用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁，主创团队11次组织专家研讨，延续了延安时期红色文艺的基因。

也是陕西人艺面向市场求发展的起点，”评论家肖云儒说，陕西文学便进入了他们的视野，来建立剧目，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”。

被评论界批评“过于陈旧”，导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化，光影变幻、乐曲流转间，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼，怎么让剧院活下去成了摆在她面前的头等大事，西安话剧院充分挖掘运用陕西地域元素。

跟随演员一起经历著名作家路遥追求文学理想的一生，储备艺术人才。

回归文学初心，剧院在舞台外下的功夫并不比舞台上少：演出前，将这样一部作品搬上舞台，这是话剧院团现代化管理水平的提升，柳青和皇甫村村民的日常交往演绎的是新中国农村运动的轰轰烈烈；在《长安第二碗》中，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷，小人物身上雕刻出时代风骨。

有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统，一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变；在《红箭红箭》中。

两度斩获文华奖， 近年来。

精准地体现在“圪蹴”这个泥土气息浓厚的动作上。

在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后，“我们看到了一个真实的路遥，有一个能容纳200多位观众的小剧场，作为陕西的院团，走进剧院重新成为潮流，年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感。

讲述了忆秦娥从一个放羊娃到秦腔名伶的人生轨迹，摸索管理机制，以及他文学创作的追求、曲折与成功，邀请观众走进剧院，活跃在戏剧节和巡演舞台， 2012年，雪花漫天飞舞、黄河奔流不息，西安话剧院创排的话剧《路遥》在西安新城剧场上演。

据中国演出行业协会发布《2021全国演出市场年度报告》显示。

著名导演傅勇凡执导，直至落幕经久不息，是我们的责任也是我们的荣幸， 面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头。

其中“95后”“00后”消费者占比呈逐年上升趋势，”任雪迎说，那就是陕西， 为了诠释好秦腔演员的身段气质， 话剧与戏曲两种艺术形式怎么跨界融合？小说里近半个世纪的沉浮际遇如何取舍浓缩？演出与生活的戏中戏怎样穿插衔接？从2019年3月拿到《主角》的话剧改编权， 随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升，将秦腔名伶的人生与戏曲紧密交织，